Відео

Me salvaste, gracias

😂😂😂😂

Me parece un excelente trabajo y como futuros docentes nos da una idea de como debemos de trabajar las obras de teatro con los alumnos, además de como se debe adaptar la música, en nuestro caso, en la obra de Teatro Choco encuentra una mamá, hay una parte en el guión donde choco se encuentra con una cariñosa osa y le dice que tal vez su mamá le cantaria una canción, es ahi donde proponemos cantar la canción de cri cri la orquesta de animales donde aparecen en el escenario los diferentes personajes de la obra.

Que bonito es ver el entusiasmo con el que los niños participan y lo atinada que es, me parece que tuvieron una buena presentación y fue un gran trabajo en equipo para estos resultados, felicidades!

Muy buena participación por parte de los niños, les quedo genial y entretiene mucho. Desde mi punto de vista, adaptar un audio en el que se interpreta una obra de teatro implica varios pasos importantes para que se entienda bien solo con el sonido. Primero, hay que transcribir todo lo que se dice y se escucha en el audio, es decir, escribir los diálogos y las acciones que ocurren en la obra, esto nos ayuda a tener claro qué partes hay que mejorar o explicar mejor. Luego, editamos esa transcripción para que todo sea claro y fácil de seguir, quitamos ruidos y cosas que no aportan nada a la historia. Después, añadimos una narración que describa lo que no se puede ver, como las acciones de los personajes, los cambios de escenario y las emociones que están sintiendo, esto ayuda a que quien escuche pueda imaginar mejor lo que está pasando. Además, ponemos efectos de sonido y música para crear el ambiente adecuado y hacer la historia más realista. Ensayamos con actores de voz para asegurarnos de que las voces suenen bien y representen correctamente a los personajes. Finalmente, hacemos una edición final para que todo esté bien sincronizado: los diálogos, la narración y los efectos de sonido. De esta manera, conseguimos que el audio de la obra de teatro sea claro, emocionante y fácil de seguir, incluso sin ver la actuación en vivo.

Excelente presentación por los estudiantes transmite un gran aprendizaje en este maravilloso mundo de las artes, este tipo de obras los docentes deberían fomentarlas mas en la actualidad desde su propia creatividad como el texto propio de la obra , la música, la edición de videos reflejando la autonomía profesional que proporciona la nueva escuela mexicana

Es una excelente obra y la participación de los niños.

Me gusto mucho esta obra, me sorprende la capacidad que tienen los niños

Es una obra muy bonita, además considero que como futuros docentes debemos siempre motivar e innovar en cada una de las actividades a realizar de manera que la participación de los alumnos se vea reflejada en cada actuación y sobre todo poco a poco vallan adquiriendo el gusto por las artes. Nosotros vamos a adecuar la canción que vamos a utilizar de acuerdo a la temática de la obra así como la ambientación a utilizar.

Me gustó la obra, el diálogo, como los niños cuidaron todo para representarla, las escenas, la expresión, la actuación, y sobre todo la musicalización adecuada a la historia.

La manera en que los alumnos se expresan y tratan de interpretar sus papeles es muy sorprendente las capacidades que pueden demostrar en la obra

Jaja Que Shoow

. Para el caso de nuestro audio, consideramos primero las opciones para grabarlo, por ejemplo, los tiempos de cada miembro del equipo para poder reunirnos, la forma en cómo se grabará, si por videollamada o por llamada. Al final por cuestiones de distancia se opta por grabar cada quien la parte que le corresponde a sus diálogos y unirlos en una sola presentación. Procuramos grabar todas líneas haciendo uso de diversas expresiones para que sonara más real y no como si se leyera. Con el ejemplo de este video, queda claro que no solo se debe grabar el audio y ya, debemos considerar la adición de efectos que acompañen a las situaciones que vayan ocurriendo, de igual forma considerar música para que el audio no sea lineal y llame la atención. El tiempo es otro factor que se va considerar, puesto que no podemos hacer los diálogos rápidos pero tampoco muy lentos. Tendremos especial cuidado en que cuando se agregue el video al audio, los diálogos no se vean desfasados.

El audio es claro y preciso, además de coincidir con las acciones que presentan cada personaje. Entonces así es más fácil que capte el mensaje e se interese por las acciones y entienda mejor el clímax. Así que puedo argumentar que tal vez la estrategia de integrar el audio muy aparte o hacer un playbak puede ser util e innovador, así como implementar otros recursos de audio, como el sonido de canciones de fondo, las pisadas de los personajes, o cualquier otro movimiento o recurso que representa la acción con el sonido. En la obra deteatro de hansel y gretel, puede hacerse un baile del son de la bruja y poner sonidos tenebrosos. Muy práctico e innovador estos recursos. Isabel Rosas González

¿Como voy a realizar o adaptar mi audio? Los tonos en la voz son importantes, tenemos que expresar las emociones que pasen los personajes en ese momento, también, ir midiendo los tiempos entre escenas para que no haya problema y entre las canciones también.

Historia: El video "Juguetes - Obra de Teatro" cuenta la historia de dos hermanos, Irasema y Reynaldo, que reciben una tablet como regalo de sus padres. Se la pasan todo el día jugando con ella, dejando de lado sus antiguos juguetes. Un día, se corta la luz en su casa y la batería de la tablet se agota. Aburridos, los hermanos comienzan a jugar con sus viejos juguetes y descubren que pueden divertirse mucho más usando su imaginación. Calidad de audio: La calidad del audio del video es buena. Se pueden escuchar claramente las voces de los actores y la música de fondo. No hay ruidos de fondo que interfieran con la comprensión del diálogo. Reflexión: Este video es una historia conmovedora sobre el valor de la imaginación y la importancia de jugar con los demás. Nos enseña que no necesitamos juguetes caros o tecnología para divertirnos, sino que podemos usar nuestra imaginación para crear nuestros propios mundos de juego. El video también es un buen recordatorio para los padres de que es importante pasar tiempo con sus hijos y jugar con ellos. Jugar juntos es una excelente manera de crear lazos y fortalecer la relación entre padres e hijos.

En la elaboración del audio para nuestra obra de teatro, nos encontramos con algunas dificultades porque no nos encontrábamos en el mismo lugar, aún así logramos sacar el trabajo adelante. Entre las cosas que considero podemos mejorar es el tono de nuestra voz para que sea entendible y las personas que vean el vídeo logren entender cada una de las escenas, y las emociones que desean compartir los personajes. Otra de las dificultades al grabar el audio fue al momento de cantar las canciones que se incluirán en la obra de teatro. La actividad me parece muy interesante y retadora porque nos hace trabajar en áreas en las que no somos expertos, y que como futuros docentes nos serán de gran ayuda para implementar este tipo de actividades y fomentar la creatividad en nuestros estudiantes. Ceci

La obra esta super bonita, es admirable que estos niños puedan hacer tan buenas actuaciones, eso me hace guiarme mucho en la adaptacion de mi obra, pienso que mi audio puede ser igual que este, donde lo grabe antes para despues solo sincronizar mis labios para que sea mejor entendido sin que haya dificultades por que no se entienda si es que lo grabo en el momento de la actuación.

considero que para crear mi video que fluya naturalmente, inicio grabando el audio, asegurándome de capturar cada diálogo, efecto de sonido y pista musical con claridad. Este audio guiará la secuencia visual del video. Durante la edición, alineo cuidadosamente el audio con las imágenes, ajustando los momentos clave para que coincidan a la perfección. Ajusto el volumen para que realce el video sin dominarlo. Por último, realizo una revisión meticulosa para confirmar que la sincronización esté impecable, garantizando así que el espectador disfrute de una experiencia audiovisual cohesiva y envolvente.

Me gusto mucho la obra, la historia es muy linda para los niños y motivante para ellos al representar un personaje, buen trabajo y admirable de lograrlo en alumnos de primaria. Considero que la adaptación de mi audio la llevare a cabo primero que nada poniéndome en el lugar y contexto del personaje que me corresponde para así hablarlo conforme a sus características y sentimientos que por medio de la voz puedo expresar, además, del uso de las tecnologías de la información como aplicaciones para mejorar el audio de mi obra de teatro, así como los sonidos de la ambientación de la trama de la historia, para que cuando sea representada se pueda seguir la línea de la actuación con más énfasis y así obtener un buen trabajo en para la obra de teatro en conjunto con mis compañeros de equipo.

Raúl Alfredo Romero Miranda Yo adaptaría mi audio para mí obra de teatro primero haciendo mi guia del guión grabando toda la obra y usandolo como referencia para cuando se grabe toda la obra , pudiera ser como un apuntador .

Para nuestra obra de teatro "La Bella Durmiente", como equipo grabamos el audio en línea con ayuda de la plataforma de zoom, dimos un par de ensayos antes y después grabamos nuestra reunión para hacer el audio, así como también la música y los efectos de sonido. Posteriomente descargamos las grabaciones hechas y comenzó el proceso de edición con ayuda de una aplicación, en la cual juntamos las partes del audio y además mejoramos la calidad para que las voces se escucharan con mayor volumen y claridad. Finalmente, subimos nuestro audio como vídeo a youtube para poder ensayar durante las sesiones de clases.

Aprendiente: Mitzi Sarai Chávez Rodríguez Octavo Semestre. Grupo 2. La forma en que realizamos el audio para nuestra obra, fue mediante la utilización de herramientas digitales, era la única forma de poder hacerlo, y más aun porque lo hicimos desde casa, cada quien aportó sus audios sobre lo que le correspondía decir dentro de la obra, de igual forma, entre todos fuimos buscando cada uno de los efectos especiales de ella, entre todos apoyábamos, unos buscaban, y otros editaban, debido a que no todos contaban con buena conexión a internet, al final de todo, sentimos que el audio quedó muy bien, y eso que tuvimos ciertas dificultades para realizarlo.

Está muy bonita la obra. Pero con respecto a la propia creo que podemos mejorar en la manera en como lo expresamos con la voz y expresarlo con el cuerpo, para que pueda coincidir con el audio, todas las acciones al hablarlos sean de la misma manera expresión por ejemplo en los momentos de asombro, pánico o risa entre otros aspectos. O aquellos efectos de sonidos que se van a representar, como al momento de caminar, correr.

El audio fuerte y claro son un elemento muy importante en una obra, por ello, es fundamental poner en práctica diversas herramientas que permitan hacer esta labor de forma óptima. Cómo comunidad de aprendizaje, nuestro plan es a través de herramientas digitales grabar y unir los audios de nuestra obra “El flautista de Hamelin”. Así, a través del trabajo en equipo pretendemos realizar un buen audio que le dé vida a nuestra obra. El audio presente en este este video es muy bueno, los niños se expresan de forma clara y tierna, lo cual, hace que la obra cobre mayor sentido, muy buen trabajo.

Como se observa en el video, en algunas partes las expresiones que realizan los niños apoyan en la integración del audio. De manera particular, considero que la adaptación del audio y video debe apoyarse de una buena aplicación que ayude a animar los efectos de estos, además, es indispensable integrar sonidos que ambienten y ayuden a la intención de la presentación. Finalmente, al realizarlo trataré de sincronizar cuidadosamente el audio con los movimientos y las expresiones de los actores para que todo se vea y suene lo más natural posible.

Para la adaptación del audio para la obra es necesario crear una atmósfera inmersiva que complemente la narrativa y resalte las emociones de los personajes por lo tanto analizar el guion es importante para identificar los momentos clave y determinar qué tipo de sonidos y música son necesarios y que coincidan con las acciones descritas en el guion y finalmente realizar la mezcla y edición de los audios para asegurar de que cada elemento sonoro se integre de manera fluida y armoniosa con los diálogos y acciones en el escenario.

Qué chichón es el profesor utonio

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Jajajaja 😂

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Jajaj

Ta chica la rola🤣🤣xd

Que cringe

Análisis comparativo de los videos: Similitudes: Ambas obras tratan el tema de la muerte. En "La muerte - Obra de Teatro y Danza", los hermanos se enfrentan a la muerte de un hombre del pueblo y buscan entender su significado. En "Francisca y la Muerte", la Muerte misma busca llevarse a Francisca, pero ella siempre está ocupada con sus tareas diarias. Las obras presentan personajes que representan la vida y la muerte. En "La muerte - Obra de Teatro y Danza", los hermanos representan la vida, mientras que la Muerte representa la muerte. En "Francisca y la Muerte", Francisca representa la vida, mientras que la Muerte representa la muerte. Las obras exploran la relación entre la vida y la muerte. En "La muerte - Obra de Teatro y Danza", los hermanos aprenden que la muerte es inevitable y que debemos aprovechar al máximo el tiempo que tenemos en la vida. En "Francisca y la Muerte", la obra nos enseña que la mejor manera de vivir una vida larga y plena es estar siempre ocupado haciendo cosas que nos apasionan. Diferencias: "La muerte - Obra de Teatro y Danza" es una obra dramática con un mensaje moralizante. La obra nos enseña sobre la importancia de la familia, la justicia y la honestidad. "Francisca y la Muerte" es una comedia que explora el tema de la muerte de una manera más ligera. La obra nos enseña que no debemos temer a la muerte y que debemos aprovechar cada momento de la vida. "La muerte - Obra de Teatro y Danza" tiene una trama más compleja con múltiples personajes. La obra sigue la historia de tres hermanos que buscan entender la muerte. "Francisca y la Muerte" tiene una trama más simple con dos personajes principales. La obra se centra en la relación entre Francisca y la Muerte. "La muerte - Obra de Teatro y Danza" utiliza una mezcla de teatro y danza. La obra presenta escenas de diálogo, así como escenas de baile y movimiento. "Francisca y la Muerte" es una obra de teatro tradicional que no utiliza danza. Retos para el docente y el grupo: Interpretar los personajes de manera convincente. Los actores deben ser capaces de transmitir las emociones y motivaciones de sus personajes. Comunicar el mensaje de la obra de manera efectiva. La puesta en escena debe ser clara y concisa, y debe transmitir el mensaje de la obra al público. Adaptar la obra a un público específico. La obra puede ser adaptada para ser presentada a diferentes públicos, como niños, adultos o familias. Adaptación del guion: No se encontró información específica sobre la adaptación del guion en los videos. Sin embargo, es posible que el guion haya sido adaptado para adaptarse a la cultura y el público local. Conclusiones: "La muerte - Obra de Teatro y Danza" y "Francisca y la Muerte" son dos obras que exploran el tema de la muerte de manera diferente. Ambas obras tienen sus propios méritos y pueden ser disfrutadas por diferentes públicos.

Análisis comparativo de los videos: Similitudes: Ambas obras tratan el tema de la muerte. En "La muerte - Obra de Teatro y Danza", los hermanos se enfrentan a la muerte de un hombre del pueblo y buscan entender su significado. En "Francisca y la Muerte", la Muerte misma busca llevarse a Francisca, pero ella siempre está ocupada con sus tareas diarias. Las obras presentan personajes que representan la vida y la muerte. En "La muerte - Obra de Teatro y Danza", los hermanos representan la vida, mientras que la Muerte representa la muerte. En "Francisca y la Muerte", Francisca representa la vida, mientras que la Muerte representa la muerte. Las obras exploran la relación entre la vida y la muerte. En "La muerte - Obra de Teatro y Danza", los hermanos aprenden que la muerte es inevitable y que debemos aprovechar al máximo el tiempo que tenemos en la vida. En "Francisca y la Muerte", la obra nos enseña que la mejor manera de vivir una vida larga y plena es estar siempre ocupado haciendo cosas que nos apasionan. Diferencias: "La muerte - Obra de Teatro y Danza" es una obra dramática con un mensaje moralizante. La obra nos enseña sobre la importancia de la familia, la justicia y la honestidad. "Francisca y la Muerte" es una comedia que explora el tema de la muerte de una manera más ligera. La obra nos enseña que no debemos temer a la muerte y que debemos aprovechar cada momento de la vida. "La muerte - Obra de Teatro y Danza" tiene una trama más compleja con múltiples personajes. La obra sigue la historia de tres hermanos que buscan entender la muerte. "Francisca y la Muerte" tiene una trama más simple con dos personajes principales. La obra se centra en la relación entre Francisca y la Muerte. "La muerte - Obra de Teatro y Danza" utiliza una mezcla de teatro y danza. La obra presenta escenas de diálogo, así como escenas de baile y movimiento. "Francisca y la Muerte" es una obra de teatro tradicional que no utiliza danza. Retos para el docente y el grupo: Interpretar los personajes de manera convincente. Los actores deben ser capaces de transmitir las emociones y motivaciones de sus personajes. Comunicar el mensaje de la obra de manera efectiva. La puesta en escena debe ser clara y concisa, y debe transmitir el mensaje de la obra al público. Adaptar la obra a un público específico. La obra puede ser adaptada para ser presentada a diferentes públicos, como niños, adultos o familias. Adaptación del guion: No se encontró información específica sobre la adaptación del guion en los videos. Sin embargo, es posible que el guion haya sido adaptado para adaptarse a la cultura y el público local. Conclusiones: "La muerte - Obra de Teatro y Danza" y "Francisca y la Muerte" son dos obras que exploran el tema de la muerte de manera diferente. Ambas obras tienen sus propios méritos y pueden ser disfrutadas por diferentes públicos.

Que buen baile

Muchas felicidades profe.🎉 Que bello les quedó

La diferencia principal radica en la adaptación para el público infantil en la obra de teatro, lo que implica simplificar el lenguaje y las temáticas para hacerlas más accesibles. Las similitudes pueden encontrarse en la trama básica y en los personajes principales, aunque es probable que la obra incluye menoa elementos visuales pero más diálogos directos para mantener el interés de los niños. Los retos para el docente y el grupo en la realización de la obra pueden incluir la selección de un elenco adecuado, la creación de escenografía y vestuario apropiados para un público infantil, así como la adaptación del guion para hacerlo comprensible y entretenido para los niños. El guion se adecuaría probablemente mediante la simplificación del lenguaje y la inclusión de elementos visuales y musicales para captar la atención de los niños. También podría enfocarse en resaltar los valores morales o lecciones de vida de manera más clara y directa.

Se escucha mejor

Indudablemente, existe una marcada diferencia, ya que al leer el cuento, cada persona interpreta el texto a su manera, dejando espacio para la imaginación y la interpretación personal. Sin embargo, cuando el guion cobra vida, se puede observar en la representación teatral, se experimenta un cambio radical en la interpretación y presentación. Esta representación me resultó mucho más atractiva y cautivadora, captando por completo mi atención para comprender la obra teatral. Las historias son similares porque representan una problemática de la vida. El docente y el grupo enfrentan varios retos al llevar a cabo una obra, como por ejemplo: el docente debe asegurarse de que todos los estudiantes estén comprometidos y motivados para participar activamente en la producción de la obra, la asignación de roles y responsabilidades; donde el docente debe distribuir adecuadamente los papeles en la obra, considerando las fortalezas y habilidades de cada estudiante, para garantizar un desempeño equilibrado y exitoso. Además, la gestión del vestuario, escenografía, iluminación y otros aspectos técnicos también requiere una planificación cuidadosa. En cuanto a la adecuación del guion, el grupo podía recortar o reescribir ciertas partes del guion original para que se ajusten al contexto escolar o al elenco de estudiantes.

La obra de teatro profundiza mucho más que el cuento en la construcción de los personajes, dotando de intereses y metas más claras a los protagonistas, por lo que el mensaje de la historia queda más comprensible para los niños. Considero que debió ser un gran reto la creación de un guión que se hiciera interesante y motivara a los estudiantes a participar en la obra, y que a su vez les despertara la curiosidad en las tradiciones del país. La adecuación del guión fue muy buena, amplió la historia de los personajes, intereses y metas, y al añadir la música y el baile se le dió un mayor realce a la figura de la muerte y a las tradiciones mexicanas en torno a ella. Es un excelente trabajo, ¡muchas felicidades a usted y a su grupo!

Entre los textos leídos y los videos observados, algunas de las diferencias que pude encontrar es que en los textos lees y quizá te imaginas la historia y como crees que sería mientras que en los videos ves una representación y una adaptación del guion a una obra de teatro, donde incluso se agregan diálogos que quizá no estaban en el texto por lo que la reflexión o interpretación de esta es más profunda por el hecho de verla. Por otro lado, son similares porque ambos relatan una historia, contiene diálogos y personajes, además de que trasmiten emociones. Considero que el mayor reto es adaptar el texto para que se vuelva una obra de teatro, porque no solo se deben considerar agregar los diálogos, sino también determinar cómo debe ser la escenografía y el vestuario, pues debe apegarse a la historia y qué tipo de audio puede utilizar de fondo o en determinado momento como ambientación, es en este momento en el que deben utilizar sus capacidades artísticas para lograr una adecuación exitosa, esto a pesar de que el texto ya está y solo es adaptarlo, también requieren del empleo de la creatividad y la imaginación. El guion se adecuó de tal manera que se buscó que cada uno de los personajes cobraran vida en el escenario, pero no se entró de lleno a la historia, sino que se agregó como una introducción para que se pudiera llamar la atención de los oyentes y observadores, lo cual lo hacía más interesante pues a la par que se desarrollaba la obra, se hacían algunas narraciones. Esto también incluyó que los diálogos se adaptaran y mejoraran de tal forma que se entendiera la historia, utilizando palabras que todo el público entendiera. Mariana Sánchez Limón-8° semestre grupo 2

Son obras de teatro muy entretenidas y bien ejecutadas ¡buen trabajo maestro! Puede observar cierta similitud entre ellas, ya que estas son obras de teatro contemporáneas, representando problemáticas de la vida que llevaban nuestros antecesores, aunque las historias son diferentes, se puede observar que se le hicieron adecuaciones tanto para sentirse identificado como para hacerlas interesantes y no solo eso, sino también para que vaya de acuerdo a la edad de los alumnos y con un contexto educativo. De los principales retos que puedo identificar son estos Para los alumnos: Un reto muy grande es vencer la vergüenza para interpretar su personaje, también el adentrarse en el personaje para transmitir las emociones al público y otro importante es aprenderse todos los diálogos de memoria. Para el docente: El desafío sería en ser creativo para que todo lo anterior lo logren aprender y desarrollar sus alumnos, pero también llevar a cabo el escenario y el vestuario adecuado, ya sea por lo económico o el tiempo que se requiera para realizarlo.

Azul Paola Báez Castillo 8vo semestre grupo 3 ¿Qué diferencias encuentras? En cada obra está adaptada para los alumnos y puedan interpretar mejor a los personajes. ¿En que son similares? Las tres obras mencionan a la muerte y la representan en un personaje. ¿Qué retos crees que tiene el docente y el grupo para llevar a cabo la obra? El docente debe adaptar la obra y seleccionar las partes importantes de esta para que no sea aburrida, el grupo debe aprenderse el guion y entre todos deben hacer la escenografía. ¿Cómo se adecuó el guion? Con palabras conocidas para el publico y para los niños que interpretaban a los personajes, al igual que se agregaron líneas y se quitaron algunas no tan relevantes.

Excelente trabajo maestro, muchas felicidades siempre se a destacado la gran creatividad que tiene

Los obras artísticas son ejemplares de las festividades de los fieles difuntos, y para su presentación se utilizan diferentes lenguajes artísticos como la poesía, danza y canto, cabe mencionar que primero inicia con la muerte que buscan los tres hermanos para ajustar cuentas, por consiguiente esta la obra de Macario y al final el de Francisca y la muerte. En sus relatos son creativos y cortos, con una ejemplicacion exacta de lo que se refiere a la muerte y porque esta procede en el mundo de los vivos. Son similares porque explica la muerte y entre en relación con las personas que buscan placeres, sueño y quehaceres yque no logran concretar a causa de esta, no obstante, se utilizan difícilmente vestuarios, lugares y las acciones son distintas. El docente si que adecuo cada momento y todos los créditos son de los alumnos por el gran desempeño de actuación, la entonación de la voz,el manejo de los rasgos fáciles, la atención hacia el público, el maquillaje y vestuario, y al docente por la adaptación de los guiones, el escenario y los sonidos o audios que acompañaron cada acción. Es una maravilla poder observar las habilidades que ya dominan los alumnos de primaria y yo pensado que es imposible actuar porque somos universitarios, esto me invita a reflexionar y hacer uso de mis habilidades artísticas. Att: Isabel Rosas González Grupo 3

Muy buena representación de la historia y la actuación de los alumnos, un trabajo muy interesante y bueno para realizar como proyecto escolar para la relación del campo de lenguajes con el arte. Las diferencias que encuentro entre los textos leídos y los representados con los videos es que cuando lees puedes imaginar mas detalles y hacer vivenciales las circunstancias que se describen, lo cual de alguna manera te hace enfocarte en lo que el autor quiere dar como mensaje de su obra escrita, mientras que por medio de la representación si bien alguien actúa un personaje cambia mucho según la interpretación que el actor le de sobre como comprende la obra escrita y le de un significado diferente al que cada persona concibe con solo la lectura, aunque depende de como este se represente pues podría tomar en cuenta otros detalles que antes no se habían tomado en cuenta, un ejemplo de ello es la ambientación y música que puede tener una obra actuada como en los videos. Entre sus similitudes esta como la narración del contexto te da a entender el inicio, desarrollo, nudo y desenlace de la historia. Considero que los retos que tiene un docente al llevar a cabo este tipo de actividades es en primer lugar la organización de todos los alumnos para ver el personaje o rol que cumplirán en la obra teatral, también la manera en que comprendan la forma y requerimientos que conlleva la actuación de una escena, de la misma forma realizar el guion y como este debe ser aprendido de memoria y a través de varios ensayos para la presentación final. Por otra parte, la adecuación del guion es un punto muy relevante, pues de una obra escrita a la adaptación de guion lleva un tiempo desde le análisis de los hechos mas importantes y el como esto los alumnos con ayuda del docente lo llevaran a cabo para que la esencia de la historia no se modifique y permanezca fiel al mensaje que se contempla dar al espectador. Trabajos así con los alumnos pudiera parecer complicado y difícil, pero con la organización y guía del maestro son posibles de realizar, para que tanto los alumnos sientan que aprenden de una manera diferente y el docente saque de su zona de confort a los alumnos de las practicas tradicionales de aprendizaje para explorar nuevos rumbos y formas de aprender.

Muy bonita obra, la danza y el teatro son herramientas poderosas que no solo enseñan habilidades artísticas, sino que también contribuyen significativamente al desarrollo emocional, social, cognitivo y físico de los niños. Son espacios donde la imaginación florece, las emociones se expresan libremente y el aprendizaje se convierte en una experiencia transformadora.

Me agradó la obra, la representación, el guión, el rol de los personales y que al final se incluyera un baile, le dió el plus